Salimos a recorrer nuestra escuela - 1° parte

Como un ejercicio inicial, estuvimos recorriendo nuestra escuela y obtuvimos nuestra primeras fotografías del Taller. Aquí algunos de los resultados:

Histograma... ¿Histogramas?

Ante todo: ¿Qué es un histograma?
Seguramente habrán escuchado esta palabra con anterioridad o habrán visto que su cámara tiene la opción de él, bueno, esta nota aclara un poco los conceptos.

En estadística, un histograma es una representación gráfica de una variable en forma de barras, donde la superficie de cada barra es proporcional a la frecuencia de los valores representados, ya sea en forma diferencial o acumulada. Algo parecido como lo que observamos a la derecha.

En fotografía particularmente, es un diagrama de barras que representa la distribución de pixeles de una imagen en base a su luminosidad. Este representa, en el eje horizontal, la distribución de sombras, tonos medios y luces (de izquierda a derecha), y, en el eje vertical, el número de pixels de la imagen que tienen tal luminosidad. De este modo, la superficie de cada una de las barras que forman el histograma refleja la mayor o menor frecuencia de pixels de la imagen que tienen cada valor de luminosidad.

Los datos representados así ofrecen una visión en grupo permitiendo observar una preferencia, o tendencia, por parte de la muestra o población por ubicarse hacia una determinada región de valores dentro del espectro de valores posibles que pueda adquirir la característica.

Es -posiblemente- la herramienta más útil en la fotografía digital. Pero también puede ser el menos comprendido. Un componente clave de la fotografía digital es la posibilidad de ver la exposición de tu fotografía en un histograma.

Foto creativa: Pintando con luz (Light painting)

Te gustaría obtener una fotografía asi?

Seguramente que si. Y no es muy difícil. Vamos a tratar un poco este tema.

Para empezar: ¿Que es Light Painting?

La fotografía Lightpainting (pronunciado “layt Péintin”) o “pintar con luz” es uno de los tipos de fotografía más curiosos y llamativos en la actualidad, a pesar de ser una técnica que se utiliza desde hace ya bastante tiempo y que consiste en utilizar la luz como si fuera un lápiz para dibujar. 

Normalmente está asociada a la fotografía nocturna pero si profundizas en la técnica te darás cuenta que no es necesaria la oscuridad si no que es más importante saber trabajar con las fuentes de luz y la exposición.
Los trazos de luz, son captados por el sensor de la cámara y quedan “dibujados” directamente en la fotografía final.

Segundo año del taller de fotografía

En pocos días más estaremos comenzando el segundo año del Taller de fotografía en el Mariano, nuestra escuela.
En él trataremos los conceptos básicos necesarios para obtener las fotos que más te gustan, conoceremos algunas técnicas para realzar aquellas imágenes que puedan tener errores y podrás sacarte las dudas que quieras acerca del manejo de tu cámara.
Si estás interesado en participar, te pedimos que te acerques a la Dirección para brindarte la información necesaria y comenzar tus primeros pasos en este apasionante arte.

Todos quieren ser fotografos

¿No han observado que mucha gente, sobre todo los jóvenes, tienen una repentina vocación de fotógrafos?. Todos sacan sus fotos, todos quieren tener la imagen más linda, más original. Toda ocasión y todo lugar parece bueno para una foto así sea de dia o de noche, esté nublado o con sol. Tenemos que concluir con que el límite tradicional entre la fotografía profesional y aficionada está cada vez más borroso.

Entonces cabe preguntarse: ¿Por qué se produce este fenómeno? Bueno, esto se debe principalmente a dos factores. Por un lado, la llegada del mundo digital (pantallas de pre visualización, aumento y mejora de las funciones automáticas), que facilita una labor que antes sólo podían realizar personas con conocimientos técnicos muy avanzados; y por el otro, el increíble abaratamiento del material fotográfico, unido al hecho de que, una vez realizada la inversión inicial, no hay gastos de rollos ni de revelado, lo que nos permite realizar miles de pruebas hasta conseguir la fotografía deseada.

La era digital hizo que fotografiar sea FACIL, muy fácil. Disparar y listo, casi ridículo… Y gratis!!!

Pero también es DIFÍCIL. La foto está en todos lados, en todos los lugares y al mismo tiempo. Y si hubo una foto y no la tomaste, el instante ya pasó, ahora hay otra foto...

Cumplimos un año y seguimos creciendo !

Hace un año comenzábamos nuestro primer Taller de fotografía escolar y con él, este Blog.
La experiencia fue sumamente positiva, generamos un canal de información y comunicación y además hemos recibido muy buenas críticas, lo que nos animó a continuar en este camino de compartir el gusto de la fotografía y aprender algo de esta apasionante actividad.

En ese marco, estamos alcanzando las 6000 visitas a nuestro Blog y no tenemos más que agradecimiento hacia todos los que nos leen. Y si lo desean, también nos pueden dejar sus comentarios y sugerencias. Serán bienvenidos !.

A veces los modos de la cámara no son necesarios...

Lo que aparece en esta imagen, es el motivo de esta nota y entenderán perfectamente de que vamos a hablar. 
Son los iconos de modos de escena que llenan el dial de los modos de exposición. Son los dibujos del atleta, la flor, las montañas, los fuegos artificiales y todo tipo de gráficos perfectamente legibles que nos prometen un disparo más perfecto y sencillo por una exposición perfecta. O, como dicen en algunos manuales, "resultados profesionales". 
Son los modos pensados para fotógrafos que no tienen conocimientos suficientes, la paciencia de pensar una toma, o los que aún no dominan una cámara. O  quizás no quieren mayores complicaciones. O lo que es peor, piensan que estos modos realmente funcionan.

Pero -y aunque parezca mentira- vamos a simplificar el uso de las máquinas fotográficas, apostando por los modos clásicos de exposición y cómo pueden suplantar sin problemas a esos iconos que les ponen a las cámaras para parecer más completas.

Los modos de exposición clásicos

La exposición es una de los aspectos técnicos más importantes de la fotografía.

Los factores que pueden influir en la calidad de las imágenes

Sabemos sobradamente que la fotografía es un arte y por ende el resultado final, la calidad de una imagen digital depende de muchos factores, algunos de los cuales son puramente subjetivos.
Observando la siguiente imagen, podremos tener una idea de lo que desarrollaremos.

El fotógrafo

Muchos suponen que la cámara es decisiva al momento de la foto, otros creen que la técnica debe ser estudiada, pero el factor fundamental es quién hace la foto. Así que la mejor manera de aumentar la calidad de nuestras fotografías es que seamos nosotros quienes mejoremos y mejoren nuestras capacidades y conocimientos sobre fotografía. Un buen fotógrafo se mide por sus resultados.

El equipo