jueves, 31 de octubre de 2013

10 Fotografías que hicieron historia – 3° Parte

Este post es la continuación de otro anterior relacionado con las fotos que hicieron historia-CLICK AQUÍ:

Seguimos con algunas fotografías que no pueden quedar afuera de la lista entre las más importantes de la historia

11.- La huella de Buzz Aldrin, 1969 - Fotógrafo: Edwin "Buzz" Aldrin

A pesar de que aún hoy se sigue discutiendo si el hombre llegó a la Luna o no —sin dejar de lado cómo se explica ese enorme cohete que surcó el horizonte—, uno de los recuerdos más preciosos de nuestro paso —como humanidad— por allí es la marca de la bota de Buzz Aldrin en el suelo lunar. Fue tomada por el propio Buzz el 20 de Julio de 1969, durante la misión Apollo 11, con una cámara Hasselblad semiautomática. Esa huella permanecerá allí durante millones de años, sin alteraciones ni cambios.

¿Será la huella la foto más importante de esa misión? ¿O crees que será esta otra?

12.-  Vista desde la ventana en Le Grass 1826/27 Fotógrafo: Nicéphore Niepce

 
La primera fotografía, donde todo comenzó. O sea, la primera de la historia. Se trata de una exposición de 8 horas que realizó Nicéphore Niépce trabajando con haluros de plata y su reacción a la luz. Como podemos apreciar, la imagen está subexpuesta, los edificios que se ven no están más allí y la propia ventana se ha movido unos cuantos centímetros.

13.- Bliss 1996 Fotógrafo: Charles O'Rear
 ¿La reconoces?

La fotografía fue vista por millones de personas en todo el mundo. El paisaje que muestra la colina del valle de Napa, en California (Estados Unidos), se convirtió en una imagen famosa, ya que es la más usada como fondo de pantalla en el sistema operativo Window XP, el más popular del mundo.

El autor de la instantánea, denominada "Bliss", es el fotógrafo Charles O'Rear quien, en una entrevista, contó que fue capturada en 2002. Esto resulta imposible, ya que Windows XP salió a la venta un año antes. Lo más probable es que la haya tomado en 1996, época en la que la pequeña lomada había sufrido una plaga y tuvo que ser podada. Esta tarea le dio el peculiar aspecto que luce en la imagen. La original fue la siguiente:
O'Rear trabajó durante 25 años para National Geographic quien, a su vez, era proveedor de Corbis, una empresa de stock fotográfico que le pertenece a Bill Gates, el fundador de Microsoft. De este modo, la foto llegó al Window XP. El autor nunca reveló a cuánto vendió su material pero, según el diario británica "Daily Mail", es considerada la segunda venta de licencia de uso fotográfico más cara de la historia.


14.- El monje en llamas 1963 Fotógrafo: Malcolm Browne


Hòa thượng Thích Quảng Ðức  nacido como Lâm Văn Tức, fue un monje budista  vietnamita que se quemó hasta morir en una calle muy transitada de Saigón el 11 de junio de 1963. Thích Quảng Đức lo hizo en señal de protesta contra las persecuciones que sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm. Las fotografías del hecho dieron la vuelta al mundo y sirvieron para cuestionar las políticas adoptadas por el régimen de Diệm. Malcolm Browne ganó un premio Pulitzer por la fotografía del monje, y David Halberstam, realizó un informe sobre el hecho. Después de su funeral, en el que sus restos fueron finalmente reducidos a cenizas, el corazón de Quang Duc no se quemó; fue recuperado y atesorado como una reliquia.


15.- Prueba Trinity 1945 

La prueba Trinity fue la primera prueba de un arma nuclear por los Estados Unidos. Por tanto, fue la primera explosión en la historia de un arma de este tipo. Tuvo lugar el 16 de julio de 1945. La bomba detonada usaba como material fisionable plutonio, igual que la lanzada más tarde sobre Nagasaki, Japón.
Antes de iniciarse la Segunda Guerra Mundial, Lise Meitner, quien había huido hacia Estocolmo desde Austria, y Otto Robert Frisch explicaron el fenómeno de la fisión nuclear observado en el laboratorio de Otto Hahn en Berlín. Las noticias llegaron a los Estados Unidos en enero de 1939 por medio de Niels Bohr, lo que desencadenó una gran actividad científica y tecnológica que culminaría en la prueba Trinity en julio de 1945.


16.- Gandhi y la rueca 1946 – Fotógrafa: Margaret Bourke-White
 
Este retrato, de una de las figuras más influyentes del siglo XX, fue muy difícil de conseguir, debido a las estrictas exigencias de Mahatma. Si la empleada de la revista Life, Margaret Bourke-White quería conseguir la foto de Gandhi con la rueca (símbolo de la lucha de la India por la independencia) primero tenía que aprender a usarla.
Pero eso no fue todo. Además de que Gandhi en ese momento estaba en su día de silencio, odiaba la luz brillante, por lo que Bourke- White sólo podía utilizar el flash 3 veces, y esta foto la consiguió al tercer intento. El tiempo en la India había hecho estragos en su equipo fotográfico, pero aún con todas estas dificultades, Margaret consiguió la imagen más imperecedera de Gandhi, y una de las últimas de su vida, ya que fue asesinado 2 años más tarde.


La primera cámara digital del mundo

Mira ahora mismo tu cámara personal, sea compacta o DSLR (réflex). Seguramente será de una buena cantidad de megapixeles, tendrá una buena lente y una aceptable capacidad de almacenamiento. ¿Alguna vez se preguntaron donde comenzó todo esto?

En Diciembre de 1975 el ingeniero Steve Sasson presentó ante sus colegas un prototipo de una cámara para “fotografía sin película”  creando así  la primera cámara digital de la historia. Y fue algo impactante porque empezó una revolución en la cual los viejos rollos de filme dejarían de ser relevantes para poder capturar imágenes.
En total contraste, una falta de visión y poca capacidad para adaptarse al mercado cambiante del siglo XXI fueron las causas del colapso de Kodak. Paradójicamente, la primera cámara digital del mundo fue construida en los laboratorios de investigación de Kodak, en Rochester, Nueva York.


Este prototipo se trataba de una construcción de varios componentes que poco tenían que ver entre si.

jueves, 10 de octubre de 2013

El espacio negativo en la composición

En fotografía, a menudo las cosas que no enfocamos resultan más interesantes que aquello en lo que centramos nuestra atención. Esto es conocido con el término de espacio negativo. Pero quizás esto no es suficiente para entender el concepto, entonces vamos en detalle.


Definición del espacio negativo:
El espacio negativo no es mas que una parte de la foto donde no hay interés visual, este espacio ha de ser grande en proporciones respecto al protagonista de nuestra fotografía y normalmente se ubica con un desplazamiento notable hacia cualquier dirección.
El espacio negativo es el elemento compositivo, (ya sea cielo, agua, oscuridad, luz, etc...), que nos ofrece la posibilidad de dar mayor fuerza a un tema concreto de nuestra escena.
Tendremos que intentar mantener un fondo uniforme, sin añadir otros objetos o elementos que nos puedan distraer, reforzando la imagen que queramos destacar.

¿Cómo podemos aprovechar el espacio negativo en nuestras fotografías?

miércoles, 9 de octubre de 2013

El encuadre y los planos fotográficos

¿Que es el encuadre?
El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos que va a entrar en una fotografía. En otras palabras, es la sección de la imagen que nosotros elegimos fotografiar.
Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Encuadrar significa, por lo tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen.
 
TIPOS DE ENCUADRE

La elección de la disposición de horizontalidad o verticalidad es la que puede hacer que la toma mejore sustancialmente. Por norma general las imágenes horizontales son más vistosas y armoniosas, principalmente por la propia configuración de nuestra vista, pero en muchos casos el cambio de posición de la cámara puede hacer que la fotografía mejore.

miércoles, 2 de octubre de 2013

La fotografía: ¿Es un arte o una ciencia?

Desde siglos atrás, casi desde su propia racionalidad, el hombre ha sentido una fascinación por capturar los momentos memorables y guardar un recuerdo duradero; es así como nace la fotografía. 
Actualmente, el objetivo primordial sigue siendo el mismo, no obstante, también se utiliza con fines comerciales y artísticos.
Aunque la fotografía consta de técnica, tecnología, equipamiento y demás, lo más importante es el fotógrafo; cada uno da el enfoque, el estilo y el arte a cada foto o “pieza”, para los que consideran que la fotografía es más que un conjunto de técnicas.

Entonces, ¿se puede considerar la fotografía arte o ciencia?
En mi opinión, creo que es una mezcla de ambas. Si no tuviese ciencia, evolución, ni desarrollo, no conoceríamos la fotografía como la entendemos en la actualidad, ya que desde los primeros prototipos que tardaban horas en revelar, hasta el retrato digital que vemos en segundos en las pantallas de nuestras cámaras, han existido muchas transformaciones en el proceso de la fotografía, y estos cambios han ido permitiendo la facilidad para capturar las imágenes.
Desde el aspecto artístico, la fotografía es más que imágenes, más que una cámara, o que el mismo fotógrafo; la subjetividad con que cada “artista” decide oprimir el obturador y capturar valiosos recuerdos es uno de los aspectos que hacen amplio el campo de la fotografía, y a su vez, hacen que el talento y las habilidades se desarrollen en el fotógrafo, que poco a poco se encuentra realizando por gusto una pasión que puede contar historias a través de una imagen.
Pese a que muchos no consideren la fotografía como uno de los logros más importantes en la historia del ser humano ni como una ardua labor en la que pocos valientes desarrollan su creatividad y su ingenio al servicio de los demás, la mezcla entre técnica y deleite hacia recuerdos intactos en una ilustración es útil y va desde la simpleza hasta llegar a lo sublime.
Si bien, “lo esencial es invisible a los ojos”, como escribió Antoine de Saint-Exupéry en El Principito, en mi concepto diría que lo memorable es perceptible en las imágenes; así que, ¿por qué no disfrutar de una cámara en tus manos que te permita mantener en el tiempo las memorias de los momentos que marcan tu vida? Negarse una de las mejores experiencias que el ser humano puede disfrutar y por la que se ha maravillado durante mucho tiempo ¡No es una opción!

Extraido de: Tecnomarketingnews.com



Y vos... ¿que pensás?. Dejanos tu opinión!

martes, 1 de octubre de 2013

Buenos consejos para hacer buenas fotos


De acuerdo a la experiencia de fotógrafos más experimentados podemos confeccionar un listado de consejos para aficionados que dan sus primeros pasos en la fotografía. 
Ninguno es mas importante que otro, pero en conjunto hacen que puedas obtener tus mejores imágenes. Los resaltados son elegidos por su importancia para aquellos que dan sus primeros pasos en fotografía. 
Lean (y analicen) bien cada uno porque son muy interesantes.


• Piensa antes de disparar
• La mejor luz es la natural
• Asegúrate de que tu motivo está perfectamente enfocado
• Primero conoce las reglas fotográficas y luego aprende a romperlas
• Enfoca los ojos cuando dispares a gente

• Los dias lluviosos, tambien son buenos para fotos
• No te quedes esperando el momento para LA foto, tal vez no llegue
• Piensa en grande, pero también en pequeño. Cada foto tiene lo suyo 
• Mira las 4 esquinas y asegúrate de que están correctas antes de disparar
• Dispara siempre en RAW (o a la mayor resolución de tu cámara)
• Lleva siempre la cámara a donde vayas
• Vigila el fondo, también forma parte de la foto

• Todas las horas del día son buenas para una foto, incluso de noche.
• No tomes fotos aburridas
• Por la noche asegúrate de que tu flash llega a lo que pretendes fotografiar

• No olvides que la cámara "ve" diferente que nuestros ojos
• Mira donde cortas la imagen
• Analiza el sujeto fotográfico para "sacar" lo mejor de él.
• Anímate a la composición vertical
• Aprende de los demás y de ti mismo

• La experiencia trae madurez y perfección al arte de la fotografía
• Ama la fotografía y dispara a lo que te inspira realmente
• No es necesario gastar una fortuna en equipo: con lo que tienes, puedes hacer grandes fotos.
• Una gran cámara no te garantiza grandes fotos.

• Si quieres una gran foto, comienza sujetando bien la cámara.
• No te fijes sólo en el protagonista de tu foto: cuida el fondo.
• No dispares a lo loco siempre: tómate tu tiempo y piensa la fotografía que quieres hacer.
• En fotografía, casi siempre, menos es más.
• No hace falta viajar a lugares lejanos para poder hacer una gran fotografía: hay siempre a tu alrededor fotografías geniales esperando a ser descubiertas.
• Antes de salir con la cámara, asegúrate de que tienes las baterías llenas y las tarjetas vacías.
• La inspiración existe, pero debe sorprenderte fotografiando
• Aprende a usar tu cámara, lee el manual.
• No renuncies a la cámara de tu celular: una foto es siempre mejor que ninguna foto.
• Basta de complejos: no hay foto mala si, al menos, te ha ayudado a aprender.
• Busca que tu foto transmita una emoción o cuente una historia.
• Aprende a escuchar y agradece las críticas constructivas.
• No sólo se puede aprender haciendo fotos: también viendo fotos de otros y leyendo mucho.
• Los fotógrafos profesionales solo muestran sus mejores fotos
• Es el fotógrafo quién hace la foto y no la cámara
• Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender

• Los profesionales tienen una paciencia infinita
• Algunas de las mejores fotos se han hecho por accidente

• Usa con prudencia y adecuadamente el retoque digital
• Enfoca los ojos cuando dispares a gente
• Llena el cuadro
• La luz es la clave
• Compone en la cámara
• Da tres pasos más cerca
• Siempre controla el ISO (sensibilidad) antes de disparar
• Si quieres tomar mejores fotos, párate delante de mejores cosas

• El enemigo principal de la creatividad es el sentido común
• Comprende y aprende de las características de tu equipo (cámara)
• Estudia (y reconoce) el tipo de fotografía que prefieres
• Desafíate a ti mismo
• No dudes en abordar proyectos fotográficos como el 365, 30 puntos de vista, blanco y negro, etc...
• Aprende a “leer” fotografías: Luces, composiciones, profundidad de campo, exposiciones, etc...
• Analiza tus propias fotografías y se critico • Enfoque, enfoque, enfoque...
• No olvides de llevar siempre suficientes baterías
• No dejes la cámara en el bolso, siempre dispara, dispara, dispara.

• Las mejores horas para hacer fotografías de exteriores son al principio o al final de un dia soleado. En dias lluviosos o nublados te sorprenderás de la excelente saturación de los colores y las sugestivas texturas conseguidas.
• Si deseas fotografiar un paisaje, busca en el encuadre motivos en primer plano que resalten en la lejanía. Conseguirás más profundidad y realismo.
• Para realizar fotografías de personas con paisajes, es aconsejable situar a la persona a un lado en un lugar de en el centro, como muchas veces se hace. De este modo conseguirás una composición más equilibrada.
• Si vas a hacer fotografías a contraluz y deseas eliminar sombras, utiliza el flash.
• Recuerda que el flash que está incorporado a la cámara admite para su uso una distancia de 3 metros como máximo y 1,20 metros como mínimo.
• En los retratos de perfil, deja más espacio delante del rostro para conseguir el mejor efecto.
• Cuando fotografíes a niños o mascotas, recuerda que es mejor hacerlo desde su misma altura y nunca desde arriba o abajo, ya que su rostro o figura quedarían desproporcionados.




Y RECUERDA SIEMPRE:

POR SOBRE TODAS LAS COSAS RELÁJATE, DISFRUTA Y DIVIÉRTETE !!!