jueves, 31 de octubre de 2013

La primera cámara digital del mundo

Mira ahora mismo tu cámara personal, sea compacta o DSLR (réflex). Seguramente será de una buena cantidad de megapixeles, tendrá una buena lente y una aceptable capacidad de almacenamiento. ¿Alguna vez se preguntaron donde comenzó todo esto?

En Diciembre de 1975 el ingeniero Steve Sasson presentó ante sus colegas un prototipo de una cámara para “fotografía sin película”  creando así  la primera cámara digital de la historia. Y fue algo impactante porque empezó una revolución en la cual los viejos rollos de filme dejarían de ser relevantes para poder capturar imágenes.
En total contraste, una falta de visión y poca capacidad para adaptarse al mercado cambiante del siglo XXI fueron las causas del colapso de Kodak. Paradójicamente, la primera cámara digital del mundo fue construida en los laboratorios de investigación de Kodak, en Rochester, Nueva York.


Este prototipo se trataba de una construcción de varios componentes que poco tenían que ver entre si.

jueves, 10 de octubre de 2013

El espacio negativo en la composición

En fotografía, a menudo las cosas que no enfocamos resultan más interesantes que aquello en lo que centramos nuestra atención. Esto es conocido con el término de espacio negativo. Pero quizás esto no es suficiente para entender el concepto, entonces vamos en detalle.


Definición del espacio negativo:
El espacio negativo no es mas que una parte de la foto donde no hay interés visual, este espacio ha de ser grande en proporciones respecto al protagonista de nuestra fotografía y normalmente se ubica con un desplazamiento notable hacia cualquier dirección.
El espacio negativo es el elemento compositivo, (ya sea cielo, agua, oscuridad, luz, etc...), que nos ofrece la posibilidad de dar mayor fuerza a un tema concreto de nuestra escena.
Tendremos que intentar mantener un fondo uniforme, sin añadir otros objetos o elementos que nos puedan distraer, reforzando la imagen que queramos destacar.

¿Cómo podemos aprovechar el espacio negativo en nuestras fotografías?

miércoles, 9 de octubre de 2013

El encuadre y los planos fotográficos

¿Que es el encuadre?
El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos que va a entrar en una fotografía. En otras palabras, es la sección de la imagen que nosotros elegimos fotografiar.
Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.

Encuadrar significa, por lo tanto, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen.
 
TIPOS DE ENCUADRE

La elección de la disposición de horizontalidad o verticalidad es la que puede hacer que la toma mejore sustancialmente. Por norma general las imágenes horizontales son más vistosas y armoniosas, principalmente por la propia configuración de nuestra vista, pero en muchos casos el cambio de posición de la cámara puede hacer que la fotografía mejore.

miércoles, 2 de octubre de 2013

La fotografía: ¿Es un arte o una ciencia?

Desde siglos atrás, casi desde su propia racionalidad, el hombre ha sentido una fascinación por capturar los momentos memorables y guardar un recuerdo duradero; es así como nace la fotografía. 
Actualmente, el objetivo primordial sigue siendo el mismo, no obstante, también se utiliza con fines comerciales y artísticos.
Aunque la fotografía consta de técnica, tecnología, equipamiento y demás, lo más importante es el fotógrafo; cada uno da el enfoque, el estilo y el arte a cada foto o “pieza”, para los que consideran que la fotografía es más que un conjunto de técnicas.

Entonces, ¿se puede considerar la fotografía arte o ciencia?
En mi opinión, creo que es una mezcla de ambas. Si no tuviese ciencia, evolución, ni desarrollo, no conoceríamos la fotografía como la entendemos en la actualidad, ya que desde los primeros prototipos que tardaban horas en revelar, hasta el retrato digital que vemos en segundos en las pantallas de nuestras cámaras, han existido muchas transformaciones en el proceso de la fotografía, y estos cambios han ido permitiendo la facilidad para capturar las imágenes.
Desde el aspecto artístico, la fotografía es más que imágenes, más que una cámara, o que el mismo fotógrafo; la subjetividad con que cada “artista” decide oprimir el obturador y capturar valiosos recuerdos es uno de los aspectos que hacen amplio el campo de la fotografía, y a su vez, hacen que el talento y las habilidades se desarrollen en el fotógrafo, que poco a poco se encuentra realizando por gusto una pasión que puede contar historias a través de una imagen.
Pese a que muchos no consideren la fotografía como uno de los logros más importantes en la historia del ser humano ni como una ardua labor en la que pocos valientes desarrollan su creatividad y su ingenio al servicio de los demás, la mezcla entre técnica y deleite hacia recuerdos intactos en una ilustración es útil y va desde la simpleza hasta llegar a lo sublime.
Si bien, “lo esencial es invisible a los ojos”, como escribió Antoine de Saint-Exupéry en El Principito, en mi concepto diría que lo memorable es perceptible en las imágenes; así que, ¿por qué no disfrutar de una cámara en tus manos que te permita mantener en el tiempo las memorias de los momentos que marcan tu vida? Negarse una de las mejores experiencias que el ser humano puede disfrutar y por la que se ha maravillado durante mucho tiempo ¡No es una opción!

Extraido de: Tecnomarketingnews.com



Y vos... ¿que pensás?. Dejanos tu opinión!

martes, 1 de octubre de 2013

Buenos consejos para hacer buenas fotos


De acuerdo a la experiencia de fotógrafos más experimentados podemos confeccionar un listado de consejos para aficionados que dan sus primeros pasos en la fotografía. 
Ninguno es mas importante que otro, pero en conjunto hacen que puedas obtener tus mejores imágenes. Los resaltados son elegidos por su importancia para aquellos que dan sus primeros pasos en fotografía. 
Lean (y analicen) bien cada uno porque son muy interesantes.


• Piensa antes de disparar
• La mejor luz es la natural
• Asegúrate de que tu motivo está perfectamente enfocado
• Primero conoce las reglas fotográficas y luego aprende a romperlas
• Enfoca los ojos cuando dispares a gente

• Los dias lluviosos, tambien son buenos para fotos
• No te quedes esperando el momento para LA foto, tal vez no llegue
• Piensa en grande, pero también en pequeño. Cada foto tiene lo suyo 
• Mira las 4 esquinas y asegúrate de que están correctas antes de disparar
• Dispara siempre en RAW (o a la mayor resolución de tu cámara)
• Lleva siempre la cámara a donde vayas
• Vigila el fondo, también forma parte de la foto

• Todas las horas del día son buenas para una foto, incluso de noche.
• No tomes fotos aburridas
• Por la noche asegúrate de que tu flash llega a lo que pretendes fotografiar

• No olvides que la cámara "ve" diferente que nuestros ojos
• Mira donde cortas la imagen
• Analiza el sujeto fotográfico para "sacar" lo mejor de él.
• Anímate a la composición vertical
• Aprende de los demás y de ti mismo

• La experiencia trae madurez y perfección al arte de la fotografía
• Ama la fotografía y dispara a lo que te inspira realmente
• No es necesario gastar una fortuna en equipo: con lo que tienes, puedes hacer grandes fotos.
• Una gran cámara no te garantiza grandes fotos.

• Si quieres una gran foto, comienza sujetando bien la cámara.
• No te fijes sólo en el protagonista de tu foto: cuida el fondo.
• No dispares a lo loco siempre: tómate tu tiempo y piensa la fotografía que quieres hacer.
• En fotografía, casi siempre, menos es más.
• No hace falta viajar a lugares lejanos para poder hacer una gran fotografía: hay siempre a tu alrededor fotografías geniales esperando a ser descubiertas.
• Antes de salir con la cámara, asegúrate de que tienes las baterías llenas y las tarjetas vacías.
• La inspiración existe, pero debe sorprenderte fotografiando
• Aprende a usar tu cámara, lee el manual.
• No renuncies a la cámara de tu celular: una foto es siempre mejor que ninguna foto.
• Basta de complejos: no hay foto mala si, al menos, te ha ayudado a aprender.
• Busca que tu foto transmita una emoción o cuente una historia.
• Aprende a escuchar y agradece las críticas constructivas.
• No sólo se puede aprender haciendo fotos: también viendo fotos de otros y leyendo mucho.
• Los fotógrafos profesionales solo muestran sus mejores fotos
• Es el fotógrafo quién hace la foto y no la cámara
• Un buen fotógrafo no deja nunca de aprender

• Los profesionales tienen una paciencia infinita
• Algunas de las mejores fotos se han hecho por accidente

• Usa con prudencia y adecuadamente el retoque digital
• Enfoca los ojos cuando dispares a gente
• Llena el cuadro
• La luz es la clave
• Compone en la cámara
• Da tres pasos más cerca
• Siempre controla el ISO (sensibilidad) antes de disparar
• Si quieres tomar mejores fotos, párate delante de mejores cosas

• El enemigo principal de la creatividad es el sentido común
• Comprende y aprende de las características de tu equipo (cámara)
• Estudia (y reconoce) el tipo de fotografía que prefieres
• Desafíate a ti mismo
• No dudes en abordar proyectos fotográficos como el 365, 30 puntos de vista, blanco y negro, etc...
• Aprende a “leer” fotografías: Luces, composiciones, profundidad de campo, exposiciones, etc...
• Analiza tus propias fotografías y se critico • Enfoque, enfoque, enfoque...
• No olvides de llevar siempre suficientes baterías
• No dejes la cámara en el bolso, siempre dispara, dispara, dispara.

• Las mejores horas para hacer fotografías de exteriores son al principio o al final de un dia soleado. En dias lluviosos o nublados te sorprenderás de la excelente saturación de los colores y las sugestivas texturas conseguidas.
• Si deseas fotografiar un paisaje, busca en el encuadre motivos en primer plano que resalten en la lejanía. Conseguirás más profundidad y realismo.
• Para realizar fotografías de personas con paisajes, es aconsejable situar a la persona a un lado en un lugar de en el centro, como muchas veces se hace. De este modo conseguirás una composición más equilibrada.
• Si vas a hacer fotografías a contraluz y deseas eliminar sombras, utiliza el flash.
• Recuerda que el flash que está incorporado a la cámara admite para su uso una distancia de 3 metros como máximo y 1,20 metros como mínimo.
• En los retratos de perfil, deja más espacio delante del rostro para conseguir el mejor efecto.
• Cuando fotografíes a niños o mascotas, recuerda que es mejor hacerlo desde su misma altura y nunca desde arriba o abajo, ya que su rostro o figura quedarían desproporcionados.




Y RECUERDA SIEMPRE:

POR SOBRE TODAS LAS COSAS RELÁJATE, DISFRUTA Y DIVIÉRTETE !!!

sábado, 21 de septiembre de 2013

... y llegó la Primavera !!!. Más fotos de Septiembre.

(Click en las imágenes para agrandar y ver en detalle)



























21/Septiembre: Día del fotógrafo en Argentina

21 DE SEPTIEMBRE, ¿Porque se celebra el día del fotógrafo? 

El 21 de septiembre, se celebra el Día del Fotógrafo, y debemos aclarar que no es una fecha internacional, sino que es para la mayoría de los países Latinoamericanos.

En este día se realiza un homenaje a todas aquellas personas amantes de la fotografía y que hacen posible que todo lo lejano se convierta en algo más cercano. Estos profesionales -y también aficionados- hacen de las cosas inimaginables algo realizable y tangible.


Aparentemente el día 21 de Septiembre, está relacionado con la fecha donde fue realizado el primer daguerrotipo en América Latina, que fue el invento precursor de la fotografía moderna.


La imagen más reproducida en la historia de la fotografía.



Solo dos negativos le tomó al comandante Ernesto Guevara el fotógrafo Korda aquel algo frío marzo de 1960, en La Habana. Uno de ellos llegaría a convertirse en la más famosa foto del Che.

Se trata de Guerrillero Heroico, el retrato del argentino Ernesto “Ché” Guevara tomado por el fotógrafo cubano Alberto Díaz Gutiérrez alias "Korda" (1928-2001) el 5 de marzo de 1960 en La Habana, Cuba.


Historia de la fotografía.

La fotografía de Korda fue tomada cuando Guevara tenía 31 años y miraba el cortejo fúnebre en el entierro de los caídos en la explosión del sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, pero no comenzó a ser publicitada hasta ocho años después, cuando Guevara fue asesinado en Bolivia por el sargento Mario Terán. En un primer momento se la conocería como “El Che de Korda” o “La foto de Korda”.
Más tarde Korda la titularía “Guerrillero Heroico“.